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杜淳模仿的广东口音太散装了😂 |
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陈可辛都拍不出这么做作的电影，明明煽情得要死还要搞出一副纪录片的质感，后半段整个崩掉，生怕观众get不到还要派黄晓明出来说教点题。有几个战斗场面本来拍得还行，但都抵不过杜淳那出戏的假方言。 |
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带着一片空白去看，全程目瞪口呆。或许是太久没看国产战争片了，看完这部，就像片中姜武抽的那口烟，舒坦！苏州河南北两岸，一边是枪林弹雨、九死一生，另一边是灯红酒绿、歌舞升平；地上是战火横飞、天上是围观看戏。1937年的淞沪会战，太多的故事说不完。“孩儿不孝…娘，俺走了…” 陈树生绑炸药跳楼的群戏，没忍住直接老泪纵横。久违的口号“弟兄们，来生再见”、简短的一句“送你一程”都荡气回肠，战争片拍出了江湖气。而乱世中飞奔的白马，一骑绝尘，是对生的希望。幻想中的戎装战马，千钧一发，是对明天最后的向往。“活着就是胜利” 电影最后一个镜头，从四行仓库拉伸镜头，到现代的都市上海，电影内外，这都是最好的结局。 |
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电影结束，全场静默，仿佛所有的观众还沉浸在那种悲壮的氛围中没有回神 |
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好油腻的拍法 |
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大半年了，有这样大制作又有家国情怀的电影让经历了疫情洪灾的国人确实足够提振精神 |
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和删不删减没关系，创作者就没明白是想拍大时代小人物，还是小人物大时代。对岸民众拍得更可笑 |
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支持国产战争电影！看完以后久久不能平复自己的心情，看看这安逸的社会，都是血与泪保卫而来的！中国崛起！人民团结！珍惜生活！勇敢面对！我敬佩的是在这个国家一盘散沙时每一颗冲上去粉身碎骨的沙子。看哭很多次。 |
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天堂与地狱只隔一条河，阵地与坟墓同在一座桥，壮士与伶人只差一层皮，怂包与英雄同扛一面旗。南岸有不恨国亡的商女，北岸是壮士许国的男儿，那边有粉墨登场的关羽，这边是七进七出的赵云。四百壮士用血肉唤四万万民众觉醒，五十三米河岸当幕布为租界万国表演。硝烟后，白马尚在，旗帜未倒，英雄不老。 |
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有幸看了原版，那时疫情还没出现，世界还是原本的样子，但风暴很快来临，让电影耽搁很久。《八佰》让人震撼的地方在于它没有故意去彰显震撼却收获振聋发聩的效果，它用收束写磅礴，用胆怯写勇敢，用恐惧写悲壮，用不知所措写义无反顾。那些兵里有痞子、混子、油子，但最终他们都成了战士。那群人守护的是一种普遍的人类精神，有关于尊严和意义，其实这早就超越了某些区隔与冲突，在这样普遍的精神感召之下，如果说非要讨论守护，那他们护的就是人性尊严的旗帜。我们在生死硝烟里看见的是应该是一个一个一个的人，是具体的恐惧与希冀。《八佰》在中国战争片里是绝对重要的，无论技术还是意识，它所引发的电影外的讨论也会成为时间的注脚和底稿。 |
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比较感人的是 大喊自己名字然后跳楼自曝那段 我哭的稀里哗啦，结尾感觉有点草率，老算盘不知所踪 |
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2020年我看的第一场真正意义上的电影，即影院电影。时隔一年重新坐到影院，才深切感受到电影特殊之处在于影院环境，当灯一齐熄灭，荧幕亮起，在黑暗中目光灼灼地看着从背后投射到荧幕上的光，与古老洞穴里的人们或许产生相似的感受。
我觉得是近年来不错的抗日题材电影，虽然在群像塑造上没有把控好，但在拓宽了人性和道德光谱上的讨论，可供解读的空间还算不错的了。 |
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讲述淞沪会战末期，谢晋元所率524团第一营死守上海最后一块阵地，影片让我们再次感受到华夏热血儿郎的家国情怀！何香凝先生的一句“国人皆如此，倭寇何敢”印象最为深刻！牢记历史，勿忘国耻，爱我中华！ |
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很震撼，好哭，拼尽全力保护我们的国家 |
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我的评分是因为电影上映的不易，本身的虎头蛇尾和人物标签化就不论了。说点史实，“八百壮士”，百分之八十是湖北人，其中，通县县一百多人。多要感谢八十年代修县志，编辑部的张祥麟，挖出这一段历史。“小湖北”的原型应是万连卿，原是当地共产儿童团团长，被捕时因年幼保住一条命，后补充兵源去上海，成了谢晋元的卫兵。孤军营被破后，被日军押往南京做劳工，42年逃脱，编入远征军入缅。解放后，被送去新疆改造，79年特赦获释。释放前，遇到通城县公社在新疆推销茶叶，一听乡音，瞬即老泪纵横。 |
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为什么欧豪那么多戏份 |
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怎么说呢，不管你抱着何种期待去看这部，都会觉得还欠一点。给它高分有点不甘，给它恶评于心不忍，“苦劳”电影。 |
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太惨烈，太惨烈，太惨烈。 |
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1917 ＞ 800 |
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没有哪个地方觉得不好，导演、摄影、美术、演员，几乎都是恰到好处的把人一瞬间拉入那个战火连天的时代，整场电影看下来沉浸感很强，枪枪打在心上，又震撼又感动。杂牌军看似各有各的草包，但在生死面前，却又一个个都没掉链子成为了真正的战士。王千源，张译，姜武，李晨，郑恺，欧豪……几乎各个都有亮点，太绝了。 |
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好的地方不少，管虎耍起行活来还是很扎实，在第六代导演中他大概是最具类型片思维的一位，镜头游走、配乐卡点都颇为讲究，片中那些爆破戏、枪战戏以及对兄弟情（战友情）的呈现，一点不比陈木胜、林超贤、陈德森这批久经沙场的香港导演差。结尾撤退戏看哭周围不少观众，这场戏带来的紧张和感动大概不输《敦刻尔克》结尾渔民集体开船救援英军的情节。当然，战争片的一些通病也有，前半段明显剪得有些碎（自然也与删减有关），而且角色视点过多基本也是国产战争片老毛病，华谊大概是把自家明星能塞的全塞进去了。护旗桥段删得令人惋惜，其余几处删减也挺明显的，虽说就目前版本来讲完成度已经很高，但作为观众谁又不更倾向于看到代表导演诉求而非政治立场的完整版呢，终归还是怀有遗憾。最后，从各种意义上来说，参与这部片台前幕后的人员都是值得敬佩的。 |
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就像片名一样，佰。还是将核心置于个体，这也是最喜欢的一点。一群普通小人物的个人战争史，以及他们的觉醒。其中的血性，也是由之激发出来的。所以，才会更被郑凯那段感动。 |
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我是看完1917后才看的这部，早知道先看这部了，心里落差也不会这么大。管虎简直被隔壁导演按在地上摩擦，我比较赞同评论中用油腻一词来形容电影，同一时期上映了两部战争片，都是小人物视角切入，隔壁不知高明了多少 |
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失望吧，煽情过度，几个人物也没说明白。最后小队反击没拍还是删了，姜武上天台坐在炮上干嘛？ |
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那年我在上海的OCT中心放片，就住在这个仓库的旁边。要是能把黑底白字字幕、大白马、大白孔雀、枪打飞机、敬礼小女孩、喊口号、抒情慢镜头、唱戏、竖大拇指这些奇怪段落去掉的话，就差不多是个正常电影了。 |
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九月初在上海开会，抽空到影院看了这部票房大卖的电影，观感不佳，也就一直没有去写豆瓣评论。“乱打一气”，这是看时的直接感受。情境、人物常不清准，敌我战势也时有混乱，这和剧作人物过多、细节散杂有关。编导对这段复杂的历史观点也是混杂，要说的话又太多，所以全片主题也不清。票房大卖是好事，但创作中的问题仍值得研究。三分给所有创职人员的认真辛苦工作。 |
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观影计数大陆片#800。视点乱成这个样子，视点镜头拍成这个熊样子（动不动就杀一个视点人物也真好玩），剪辑楞成这个样子，几个催泪弹级的煽情点剪得都不让人哭到位是个啥思路……总之不都是审查的锅。除了亵渎叔所说的“用混乱还原了战场的混乱”之外，还用看客的视点完成了“观众（主体）的阶级分析”，这片子观视结构真有得一说（青天白日旗的视点哈哈哈），症候性的点大概是“他们都没有结局”吧。管虎的作者性是……神兽吗？ |
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我觉得人物形象都很刻刻板。河这边的人都想抗日，河那边都是保家卫国忠心耿耿，有几个原来怕后来都变好了。日本人就是坏。放点历史资料片，照着拍，大家哭吧，齐活。 |
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2.5 我前座的男士一边抽泣一边举起iphone拍大银幕真素感人惹（PS：电影本身制作是最高级别的工业水准，但仍然是全程鸡血口号煽动式的宣传片，且内核矛盾、叙事坍塌，公映版本实属灾难（不确定删掉的那十多分钟是否足以力挽狂澜 |
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用力煽不是不可以，请至少把故事讲完整，人物写清楚。。。 |
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历史事件本身足够powerful. 请问为什么还要煽？犹太人进毒气室前是不是还要转身给狱友做一个演讲？是不是铁丝网外还要安排几个人竖个大拇指然后来个特写？ |
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三星给英烈。求你们了，这种片，能不能别耍帅，别矫情，别强行煽情，别强行升华，还有，自信点，行不行？真的特别特别想看正常点的战争片，四渡赤水，上甘岭，松骨峰，冰雪长津湖...... |
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只有我觉得护旗那段真的很傻吗？让一个个鲜活的生命前仆后继地送死，就为了让一面旗帜竖起那么一会儿的工夫，确定这是在打日本人的脸而不是侮辱民智吗？竟然还有那么多人颅内高潮，拍手叫好，真无语了，打着历史电影的旗号却是一部抗日神剧，该交代的事情寥寥几笔带过，整部片子都在不断渲染英雄主义和空泛的爱国情怀，连感动都是碎片化的，莫名其妙的。 |
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拍群戏太考验导演在演员调度和摄影调度等方面的能力了，这也导致了片子基本上处于一团糟的状态，这么多角色的群像应该让罗伯特·奥特曼那样的导演来拍。在上一部电影成功之后，导演拥有了创作上的话语权和财力支持，以这片子的野心看，应该是可以代表导演的艺术水准和艺术追求，就像冯小刚的《芳华》，结果管虎的业务能力显然不如小刚，小刚至少很懂节奏和张弛。《八佰》各方面都还处于混沌的状态，从剪辑，混音和音效剪辑这些战争片最容易出彩的工序上看，这片子的战争场面那真是完美还原了战场的一团糟，缺少想法，摄影也抓不到场内的有效信息，加上人物多，剪辑碎，大量全景，摄影也很难拍出节奏和韵律，只能靠剪辑的速度和震耳欲聋的声响唬人了。管虎最大的优点是一个好编剧，非常懂得类型片技巧的运用，确实有两把刷子，剧作技巧层面上值得赞赏。 |
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把战争片当成任务：导演靠本能，素材做加法，技术直给，情感刺激，简化思维，受众下沉；把战争片当成艺术：导演建系统，素材去减法，技术克制，情感留白，思维复杂，受众有门槛。 |
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太过煽情，逻辑弱且场面混乱，政治不正确 |
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先不论是否尊重历史，仅仅从电影角度出发，怕观众不明白一样的引用白马，赵子龙表达，跟其他大师的四两拨千斤和举重若轻相比，实在有差距。其他的还不错，很热血，欧豪，唐艺昕演的差点，很多角色（比如刘晓庆）没有意义的赘述和表达，也是疫情期间难得的大片。没有超过预想，合格而已。 |
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战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。
所有的战争背后都是政治。
救救孩子。 |
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三星半
我的情绪在跳楼、护旗这两场戏就烧干了，后面杜淳越来越不地道的广普和那匹意象的白马让我全程出戏
害，不知道咋说。好的演员如辛柏青姜武王千源，看他们飙戏真是一种享受，差的如姚晨杜淳等，一句台词都带不起情绪来，看得真的急死人。 |
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普通+IMAX二刷。服化道美术下功夫，战争场面血腥，演员表演、各地方言对白都是亮点。尤其谢团附广东腔国语既符合历史也让角色生动真切立得住。整体是方方面面二十多个角色的群戏。开场1小时以杂牌军视角为主，大篇幅叙述其胆怯懦弱与直男烟酒女三大爱好。结尾却反而留白不交代，比较诡异如隔靴搔痒。租界隔岸观火视角也是重点，而国军形象与作战直到阻击战方才正面描写，并极力渲染悲壮气氛，甚至不惜处处夸大虚构，仿佛伤亡百人般惨烈（历史死伤37人）。把过桥撤退硬拍成了奥马哈海滩登陆。至于杂牌军、枪杀俘虏练胆、送电话线等均是无中生有。过度夸张煽情的创作理念令人疑惑。公映版难得保留送旗升旗奏国歌和继承自台版电影的护旗桥段。但也无奈地低调弱化了旗帜色彩与景别，闭口不称国旗不谈国号保持最大限度克制。野心很大结果只能差强人意。三星半 |
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五星红旗上也有他们的血 |
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不能仅歌颂英雄，一定要歌颂国人，问题就出在这里。大概到第100分钟，电影已经完成了它的使命。摄影机如一把枪，全程模拟瞄准的过程，以全景镜头预警即将到来的惨烈，枪战炮火中贯穿始终的浅景深摇镜制造出信息过载的假象。当然，视点的限制意味着画外可能发生一切，但无法说服自己如此的高强度感官冲击不是假象，因为靶心始终只有敌军一方，且开场即被明晃晃地曝露在外，瞄准的动作沦为形式，脱靶又显然不现实，四面八方全是靶心，你又如何能脱靶。 |
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三星半，江分两岸，这边隔岸看戏，那边隔岸观火，四行仓库保卫战就是一场供看客们“围观”的战役。战斗场面着实突破，南腔北调的众演员也提供了很好的群戏。但导演迷失在符号堆砌中，马的意向用太多，还加了赵子龙……不及《老炮儿》的鸵鸟有那股灵气劲儿。战争的背后都是政治，视角必然受限，当然还有民众的视角也有缺失（只有观望和觉醒了），与台版《八百壮士》对照观看效果会更佳。 |
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表演、摄影、置景都无可挑剔，成片对得起观众的期待。看之前一直好奇姜武这个角色，以往他在我眼里都是硬汉形象，以为在电影里也会充满北方爷们的狠劲，但其实不是……他只是演绎了一个平凡的民兵，所以我看电影的时候快急死了！一方面特别期望看到他的崛起，一方面又讶于他瓜怂的演绎。历史上本来就没有那么多大英雄，有的只是千千万万个不屈不挠，英勇反抗的平凡人物。 |
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2020年真正意义上看的第一部电影，基本只有两个字：震撼。震撼场面的宏大，故事的完整，节奏的流畅，演员的演技，但最重要的是，对平凡人的尊重。没有番号的军队，没有番位的排名，电影回归本体，就该是《八佰》这样，用画面重现历史，用真诚铭记和怀念。中国电影工业化的里程碑之作，不愧是大片！ |
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没有人性，没有反思，只有一场平淡却带着鲜血与尊严的“演出”。 |
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不如集结号啊…… |
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目的荒唐，方法无力，叙述有限，结局现实，依然抵得过一百遍说教。 |
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《八佰》可以做得更好。成片的效果只停留在文学策划的层面，一个抗战故事的「到此一游」。 |
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覆巢之下焉有完卵，大时局振动下的一群小人物，如何穿行在硝烟之中，演绎一段几乎被遗忘的历史。不无浪漫化的想象，不无意识形态的呈现，不无过度的煽情，然而当一个个年轻的、有温度的生命，用血肉之躯践行着“吾往矣”，真是悲壮到惨烈；大声报出的名字终究湮灭于成王败寇的蒙尘档案，墙上累累的弹眼是戳进心窝的伤口，远景中回避的旗帜如被证实的预言——他们被记住了吗？白马成为奔赴自由的（虚幻）象征意象。
两岸的互看设置很见野心，也颇具意味，一场战斗沦为政治“秀”，各方实力的互钳掣制与冲突算计，寻常百姓的人心浮动，地狱烈火与歌舞升平的互照，戏里戏外都暗含讽喻。 |
